Mei Hata,  piccola bimba prodigio di 8 anni che frequenta ancora la secona elementare nell’Hokkaido, ha conquistato il primo posto della categoria junior del “GUNPLA Builders World Cup 2011” grazie al suo diorama “Battaglia con lo Zaku”.

I giudici hanno apprezzato il lavoro della piccola complimentandosi per come “riesca a farti sentire un reale senso di storia” e sia “un diorama con vera intesità”.

Mei è stata intervistata riguardo alla sua vittoria:

Dicci cos’hai provato quando hai vinto.
Ero proprio contenta. Sono rimasta sorpresa quando ho saputo di aver vinto. La mia mamma ha pianto di gioia.

Eri sicura della tua vittoria?
Affatto. Non pensavo proprio di poter battere “Nightmare Hygogg”.

Qual’è stata la parte più difficile del diorama?
I Wappa (i piccoli veicoli volanti). Avrei desiderato che la gente vedesse principalmente quelli.

Quanto ci hai messo a realizzarlo?
Circa due settimane. L’ho costruito come “argomento a tema libero” per la scuola, nelle vacanze estive. Quando l’ho portato a scuola sono rimasti tutti sorpresi.

Ti piace Gundam?
Lo adoro. Mi piacciono tanto Gundam Unicorn e Banagher Links.

Quando hai iniziato a fare modellismo?
Durante le vacanze primaverili del secondo anno. A marzo ho visto mio padre creare un diorama e volevo provarci anch’io.

Anche tuo padre ha partecipato al GBWC?
Non è riuscito a passare neppure il primo girone di eliminazione… 

Questo è il primo anno che viene tenuta la “World Cup”, precedentemente nominata “BAKUC/Bandai Action Kit Universal Cup“, che ospiterà la finale mondiale ad Hong Kong, con partecipanti da oltre 12 nazioni diverse a contendersi il titolo di “Gunpla Builder migliore del mondo“.

Mei rappresenterà il Giappone nella categoria Junior, per i minori di 14 anni, e sembra essere molto entusiasta riguardo alla competizione per questa grande onorificenza.

Su Nanoda trovate la galleria fotografica dei vincitori che verranno giudicati alle finali del Gunpla Builders World Cup 2011.

Da notare il bellissimo diorama del nostro rappresentante italiano, Domenico Febbo, che mostra l’RX-78-2 Gundam impegnato in uno scontro spaziale contro un Dom, due Zaku (di cui uno trapassato dal beam rifle) e lo Zaku di Char Aznable, il cui calcio viene tenuto a bada dallo scudo del Mobile Suit bianco. Una combinazione dinamica che definirei davvero vincente e accattivante.

Fonte: SankakuComplex

Articolo di Shinji Kakaroth, in collaborazione con Nanoda.com

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Gundam Core

In questa intervista toccheremo alcuni interessanti punti riguardanti il destino italiano del mobile suit bianco: dalle prossime uscite dei film in Blu-ray alle attesissime informazioni in anteprima riguardanti Unicorn, tra cui i nomi dei doppiatori dei protagonisti del primo episodio e le diverse edizioni in cui la serie verrà lanciata sul mercato.

Leggi l’intervista su Gundam Core!

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In questo articolo possiamo leggere alcune importanti informazioni riguardo il futuro e il presente dei Gunpla, e alcuni dubbi vengono definitivamente dissipati dalla stessa azienda produttrice.

Vi ricordiamo che successivamente a questa conferenza stampa dovremo tirare le somme una volta presentata la nuova serie televisiva di Gundam, accompagnata da una linea tutta nuova di model kit.

Bandai Gunpla Question & Aswers

1) La linea MG Ver. 2.0 è ancora in produzione. I progettisti Bandai hanno intenzione di rendere i modelli il più perfetti possibile, ma è necessario ancora un po’ di tempo prima che le capacità ingegneristiche riescano a confluire nel processo di produzione.

2) I progetti futuri della linea HGUC si concentreranno su Gundam 0083 e Gundam Unicorn. È piuttosto probabile l’uscita di un HGUC Dra-C.

3) La Bandai sta diminuendo drastiamente la produzione di Master Grade per fattori legati ai costi di produzione. Preferiscono mettere in commercio modelli più economici e vendibili, dal prezzo massimo di 2000 Yen.

3) Non è in programma l’uscita di nessun altro modello della serie di After War Gundam X nel prossimo futuro.

4) Nessun commento in merito alla linea Perfect Grade.

5) Calcolati i costi di produzione, è stato deciso di non produrre un Perfect Grade per l’RX-0 Unicorn Gundam: comporterebbe un rischio troppo elevato.

6) Riguardo il MG Delta Gundam (non il Delta Plus), Bandai adotterà una politica di “stiamo a guardare” monitorando le vendite del MG Delta Plus e del MG Hyaku-Shiki Ver. 2.0 (tra le prossime release?).

7) Un prototipo per il MG Kshatriya è già disponibile in azienda, ma necessita di uno scheletro di metallo per risultare stabile. Ancora una volta i costi troppo elevati impediscono a Bandai di lanciarlo in produzione.

Crediti a guNjap per la diffusione, a Bani Morauta e AnimeSuki.

Tirando le somme, abbiamo già notato che le uscite mensili dei Gunpla sono calate drasticamente negli ultimi mesi, molto probabilmente a causa della grossa tragedia dello scorso marzo. Bandai non vuole rischiare molto lanciando modelli secondari o troppo costosi, arrivando persino a tagliare intere lineup come quella del film di Gundam 00.

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Reduce del successo del Japan Anime Live, è ormai noto a tutti il fatto che Emanuela sia un’appassionata di anime. Ma pochi sanno che nel suo cuore di fan c’è spazio anche per il Mobile Suit bianco.

Intervista a Emanuela Pacotto (febbraio 2011)

Zechs: Ciao Emanuela! Innanzi tutto, grazie per aver accettato di essere intervistata. È un vero onore per noi!

Emanuela: E per me è un vero piacere parlare di Gundam. Ricordo che quando nel 2009 ho avuto la fortuna e il privilegio di incontrare Yoshiyuki Tomino in persona a Cartoons on the Bay ero emozionata come una bambina, mi tremavano le ginocchia! Avevo quasi timore di avvicinarmi al “maestro” che invece si è dimostrato estremamente disponibile e simpatico. Abbiamo scherzato sul mondo degli anime e abbiamo anche fatto una foto insieme. Il suo autografo lo conservo come un tesoro prezioso!

Passiamo subito alle domande. Mi è parso di capire che sei fan della saga di Gundam. È proprio così?

I ricordi della mia infanzia sono legati a Goldrake. Lo confesso ero perdutamente innamorata di Actarus. Per il resto le saghe dei robot erano un gran minestrone. Meno male che ci stiamo scrivendo a distanza altrimenti mi strozzeresti per questo, lo so! Poi però un po’ di anni fa una persona “illuminata” ha cominciato ad introdurmi nell’Universo Gundam e da quel momento non ne sono più uscita! Ti dico solo che quando nel 2009 sono circolate le prime immagini del Gundam a grandezza naturale montato a Tokyo nel parco di Shiokaze per il 30° anniversario, avrei fatto volentieri la valigia e sarei partita all’istante solo per vederlo!

Non sei la sola! Purtroppo però il Giappone non è così vicino per noi.
Quali serie di Gundam hai visto? Qual è la tua preferita?

Lo confesso, del mitico Mobile Suit Gundam ho visto solo la trilogia dei film (in italiano), anche se poi ho visto: Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team, Mobile Suit Gundam “War in the Pocket”, Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack e per finire i 6 OVA riassuntivi di Mobile Suit Gundam SEED e tutta la serie di Mobile Suit Gundam SEED DESTINY, tutto rigorosamente in giapponese. Per diversi motivi mi sono piaciute molto tutte quante, ma se proprio dovessi sceglierne una o due, direi che le mie preferite restano Gundam SEED e SEED DESTINY.

Il Contrattacco di Char è una delle opere fondamentali della saga UC. Sei contenta di essere stata scelta per il ruolo di Quess Paraya? Cosa pensi di lei?

Sono onorata di essere entrata a far parte di questa mitica saga.
Pensa che il destino ha voluto che nello stesso momento in cui ho incontrato Tomino al Cartoons on The Bay, ho avuto anche il piacere di conoscere Carlo Cavazzoni della Dynit, e dopo alcuni anni eccomi qui nei panni di Quess!

Quess, come tutti i personaggi creati da Tomino è molto complesso, non è bianco o nero ma si tinge di sfumature diverse man mano che la storia procede. È una ragazzina di 14 anni capricciosa e viziata. La classica teenager in perenne conflitto con il genitore. A quell’età è facile prendersi una cotta per il proprio idolo ma quando viene respinta si rivela in tutta la fragilità e l’ingenuità dei suoi anni e cade vittima delle lusinghe dell’anti eroe carismatico e potente. Affronta tutto con l’impulsività e la veemenza tipica dei giovani, che spesso non ascoltano ma credono di aver già capito tutto e non si accorgono di chi gli sta accanto con amore sincero. E di tutto questo pagherà le conseguenze. È un personaggio meraviglioso, non vi pare?

Anche tu come Quess saresti tentata di saltare al collo del carismatico Char? :)

Sicuramente i personaggi “cattivi” hanno un grande fascino, hanno sempre un posto di comando, una divisa perfetta, sono potenti, autoritari, decisi. Quale femminuccia non si butterebbe al collo di uno così… Ma noi conosciamo anche il lato nascosto e allora…

Quali altri personaggi vorresti doppiare nella saga di Gundam?
Cagalli Yula Athha di Gundam SEED e SEED DESTINY, senza dubbio. Quando suo padre la spinge sullo shuttle di salvataggio e lei si ribella perché capisce che non lo rivedrà più, o quando ancora affronta Athrun con la pistola in mano pronta a ucciderlo perché lo crede responsabile della morte di Kira, sono scene che rendono un personaggio “indimenticabile” e mi piacerebbe poterle “dar voce”. Ma so anche che molti mi vorrebbero su Lacus Clyne perchè canta. E perché no? Lacus sembra la classica idol tutta apparenza e niente sostanza ma al momento giusto diventa quasi la coscienza di Kira, e diventa il comandante dell’Eternal. Bel cambiamento! E poi nel doppio ruolo di Meer Campbell mi divertirei un sacco!

Ce ne sono alcuni che invece non sopporti e non vorresti mai dover interpretare?

Direi di no, c’è sempre qualcosa di speciale in ogni personaggio che lo rende interessante. Basta saperlo trovare!

La storia di Gundam in Italia è piuttosto travagliata. Dopo anni e anni di buio, Dynit ha messo finalmente in commercio le opere fondamentali della saga U.C. Pensi che serie più moderne come Gundam SEED avrebbero successo in un mercato dove vanno per la maggiore serie shonen come One Piece e Naruto?

Prima di tutto bisogna ringraziare la Dynit per quello che ha fatto e che sta facendo, nonostante il periodo di crisi del settore home video, per portare il maggior numero di opere di Gundam qui in Italia.
È ovvio che ulteriori anime potranno arrivare solo se quelli già acquisiti avranno un buon successo nelle vendite… Quindi aiutiamoli a venderne il più possibile!

Tornando a SEED, direi che sarebbe un successone! La storia è un po’ diversa come anche l’ambientazione, qui siamo nel futuro e non fra ninja e hokage o sulla rotta di fantastici mari, ma gli ideali e le tematiche sono le stesse. Kira, e Amuro prima di lui, hanno capito che non esiste un confine netto fra il bene e il male e che la guerra da qualunque parte si combatta è un errore. Una serie che dopo tanti anni non è mai stata così attuale, e c’è tanto bisogno di eroi.
In più le storie d’amore fra Kira e Lacus, Athrun e Cagalli ma anche tutte quelle secondarie, e ve lo dice una “femminuccia”, sono così avvincenti che conquisterebbero sicuramente anche tutto il pubblico degli shojo!

Una questione annosa: il fandom italiano è spaccato a metà. Chi avrebbe voluto un adattamento che marcasse “Gundam” pronunciato come nel resto del mondo (gAndam), e chi invece preferisce lo “storico” gUndam nato con il primo doppiaggio italiano del 1980. Se avessi dovuto scegliere tu quale dei due termini usare, cosa avresti preferito?

Da appassionata anch’io vorrei che nulla fosse cambiato rispetto alle opere originali… ma erano i magnifici anni ’80! In realtà anche Grandizer è diventato Goldrake e il suo protagonista Daisuke Umon è stato rinominato Actarus e, diciamocelo, almeno per me “suona” molto meglio! La prima volta che in Giappone ho sentito chiamare Gundam con la sua giusta pronuncia quasi non lo riconoscevo. Non so cosa preferire, ma pensandoci gUndam suona meglio di gAndam, forse perché ormai è diventato familiare così.

Grazie ancora per l’intervista. Mi auguro di poterti sentire presto a dare la voce ad altri personaggi di Gundam. Ciao!

Un grosso saluto a tutti voi e “buona visione”!

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ANN: Prima di tutto, benvenuto a New York e congratulazioni per il trentesimo anniversario di Gundam.

TOMINO: Grazie!

Vi sarà già stato chiesto innumerevoli volte di recente, ma come si sente a proposito del trentesimo anniversario?

Mi fa sentire come se stessi invecchiando, e non sono di certo felice di ciò. Ma sono davvero contento di ricevere tutti questi complimenti dalla gente, e non c’è nulla che mi renda insoddisfatto di tutto ciò. E’ un difficile stato d’animo!

Per i venti anni di Gundam ha realizzato Turn A Gundam, e adesso per il trentennale sta lavorando su Ring of Gundam. Cosa cerca di realizzare di diverso rispetto a quanto già fatto con Turn A?

Ci sono alcune fondamentali differenze. Tuttavia, Ring of Gundam non è ancora nemmeno in fase di produzione, e perciò non posso davvero spiegarvele.

Riguardo Turn A Gundam, l’ho realizzato con l’idea di accettare l’esistenza tutte le serie di Gundam. In altre parole, come tipologia di lavoro, ho voluto dargli un’impronta più positiva.

Lavorando su Ring of Gundam non sto pensando affatto a tutte le serie di Gundam precedenti. Voglio realizzare qualcosa di nuovo, dove il quesito principale possa essere se l’attuale civiltà del ventunesimo secolo possa continuare a vivere allo stesso modo anche nel futuro. Un lavoro il quale tema affronti la questione del nostro attuale modo di pensare, se ci porterà o meno ad avere un domani.
Immaginando come il nostro modo di pensare possa portarci verso il futuro, ho deciso di creare una storia dove la risposta non fosse legata una situazione positiva. E’ un tema negativo, ma ho voluto tentare di proporre l’argomento in maniera più soft, facendone appunto una serie di Gundam.

La ragione sta nel fatto che Gundam è sostanzialmente un’opera di fantasia. E penso che nelle storie di fantasia, persino gli argomenti più cupi possano essere raccontati in maniera leggera.

(proseguendo in inglese) Sono spiacente. Avrei voluto parlarvi della trama vera e propria, una storia davvero complessa…

Così, le storie di fantasia sono una strada particolarmente buona per parlare degli aspetti più tetri del nostro mondo?

E’ la natura delle storie fantastiche, narrate originariamente per dare speranza alle genti. Si tratta di pura finzione, un modo per creare storie che diano speranze alle persone, anche se esse sanno già che si tratta solo di fantasia, di qualcosa che non è reale. Anche se la gente sa già che si tratta di finzione e di sogni, è tutta una questione di speranza.

(in inglese) Vi faccio un esempio: pensate ai fantasy. Il popolo britannico crede nelle storie di draghi…

(proseguendo in giapponese) E’ così, loro amano le storie che raccontano di cavalieri che uccidono feroci draghi. E’ proprio per questo motivo che nell’era coloniale i britannici hanno avuto l’animo per prendere possesso delle colonie dall’altra parte del mondo.

Le storie che narrano di draghi e cavalieri esprimono al massimo lo spirito colmo di speranza del popolo britannico. Le storie fantastiche possono esprimere tutto ciò, quindi non si tratta solo di pura finzione. In altre parole, i vecchi miti e leggende possono essere anche finzione, ma esprimono i sentimenti di coloro che li narrano… il loro “spirito originale”.

E così credo che una storia fantastica come Gundam possa mostrarci un futuro piuttosto cupo in maniera decisamente più leggera.

Nell’intervista precedente, ha indicato il finale di Ideon come positivo, sebbene tutti gli avvenimenti  negativi che hanno investito i protagonisti. E’ vero che in tutti i suoi lavori c’è sempre un barlume di speranza?

Quando ho creato Ideon non capivo ancora il potere fondamentale della fantasia, come lo comprendo adesso. Il finale di Ideon era ancora una conclusione senza speranza, e così non è stato eletto per divenire un fantasy.

Tornando a parlare di Ring of Gundam (basandoci sul videoclip promozionale di 5 minuti, proiettato al New York Anime Festival), deduco che i movimenti dei personaggi siano basati su quelli di attori reali, sullo stile del motion-capture. Pensa che questo possa avvicinarla al dirigere un live action vero e proprio?

Certo. Credo fermamente che anime e film live action siano sostanzialmente la stessa cosa, e così ho pensato di girare Ring of Gundam come se fosse un film con attori in carne e ossa.

Ma quando ci ho realmente provato, ho riscontrato un problema che mi ha disorientato. Il ritmo dei movimenti dei film è più lento rispetto a quello degli anime. Il mio errore è stato quello di non calcolare la differenza di tempistiche, e ciò è palese in quel Ring of Gundam che avete visto.

Ebbene sì, nell’attuale Ring of Gundam ci sono un po’ di errori di regia a causa delle differenti velocità di movimento. Ma ormai è stato girato così.

In che stadio di produzione si trova Ring of Gundam adesso?

Per il momento è concluso.

Così quello spezzone promozionale è tutto ciò che è Ring of Gundam allo stato attuale; pensa che entrerà mai in fase di produzione in una versione integrale? Quanto sarà lungo? Avrà il formato di una serie TV, OVA o di un film?

Non ne sono sicuro, ma ho intenzione di creare una produzione della durata di un solo film. Purtroppo però non abbiamo ancora trovato alcun investitore, probabilmente a causa del timore di tutte le mie eventuali richieste.

Quali altri sfide ha affrontato integrando la computer graphic nell’opera, all’infuori dei ritmi narrativi?

Ho affrontato una sola grande sfida con Ring of Gundam. L’incertezza su come dipingere i personaggi in CG. Non volevo farlo come la Pixar, o come i personaggi 3D dei videogiochi attuali. Pensavo ci dovesse essere un altro modo.

(in inglese) Ho voluto accettare la sfida di disegnare i personaggi direttamente in CG. Penso sia differente dallo schizzarli a mano e successivamente progettarli in 3D…

(proseguendo in giapponese) Purtroppo però, non abbiamo a disposizione uno staff capace di lavorare in questo modo. In questo momento abbiamo solo design simili a quelli della Pixar o a quelli dei videogiochi, ma non c’è ancora nessun “artista” della computer graphic nel vero senso della parola. Penso che trattandosi di un anime, l’ideale sarebbe mantenerlo disegnato a mano così com’è. Sto tirando in ballo davvero un cattivo esempio, ma…

(in inglese) Astro Boy in 3D. Terribile!

(proseguendo in giapponese) Penso che i disegni originali siano di gran lunga superiori ai modelli in 3D. Se dovessi scegliere tra un Mickey Mouse in CG e uno realizzato a mano, penso che avrei preferito quello disegnato in maniera tradizionale. Tuttavia, è necessario trovare una via di mezzo.

Immagino che la gente sia piuttosto affascinata dall’idea che lei abbia lavorato all’originale Astro Boy. Un’altra cosa che non credo sia ben nota ai fan occidentali, è il gran numero di produzioni animate a cui lei ha collaborato, sia come autore di storyboard che di “conte”. Se non vado errato, le voci parlano addirittura di un migliaio di conte…

Già, è proprio così.

Cosa ha imparato da tutto questo lavoro?

Riuscire a comprendere diversi tipologie di storie diventa un elemento prezioso quando si tratta di creare dei lavori propri. Avere l’opportunità di lavorare sugli storyboard di così tanti e differenti tipi di anime è stato davvero un vantaggio per me.

Durante la sua carriera ha anche creato un sacco di storyboard per i suoi stessi lavori. Si sente insolito rispetto agli altri registi? Pensa di lavorare maggiormente ai suoi stessi storyboard di quanto facciano gli altri registi?

Non conosco gli esempi più recenti, ma esistono altri registi come me. Non penso che si tratti di qualcosa di così insolito. E nelle serie televisive, molti registi sono impiegati nel creare in prima persona le storie determinati episodi.

Citiamo qualcosa che un sacco di gente mi ha fatto notare. Di recente, lei ha espresso il suo parere durante una conferenza sui videogames, dove ha detto che considera dannosi i videogiochi.

Sì, sono dannosi. Semplicemente perché rubano del tempo alle persone.

Pensa che chi lavori nel mondo dei videogiochi possa cambiarli in qualcosa di più espressivo o utile?

Non penso sia possibile. Ma in venti anni di storia dei videogiochi, va assegnato un punto a favore per via dello sviluppo tecnologico, che ha prodotto un sostanziale ritorno anche nel mondo reale. L’hardware dei videogames è sottoposto a continue prove di resistenza da parte di migliaia di persone, e ciò aiuta a migliorare i sistemi informatici che possono essere usati nella vita di tutti i giorni. Il fatto stesso che gli hardware prodotti per videogiochi esistano ancora oggi non è certo senza senso.

Non so molto riguardo le faccende tecniche, ma penso che sia grazie ai videogiochi che adesso siamo in grado di sviluppare programmi e hardware per produrre telefoni cellulari ancora più piccoli di come sono adesso. Il fatto che l’industria videoludica abbia superato così tante sfide tecnologiche è stato di grande aiuto per l’industria informatica. Sebbene il videogioco in sé sia inutile, sotto questo punto di vista posso considerarlo una cosa positiva.

Così, secondo la sua opinione i computer sono un bene?

Certo, è naturale. Principalmente tutto dipende da come vengano usati, altrimenti non credo saremmo in grado di disporre della tecnologia in tutto il suo potenziale. Ad esempio, è stata un’ottima idea dare la possibilità a un tipo qualsiasi come me di attraversare l’Oceano Pacifico in cinque o sei ore. Penso sia eccessivo, ma lavorandoci si potrebbero addirittura accorciare le tempistiche di viaggio mediante la tecnologia.

Ancora una domanda su Ring of Gundam. Uno dei temi principali sembra essere la “Memoria di Amuro”…

(ride) A dire il vero non ci ho ancora pensato. Un altro regista mi ha suggerito di inserire un’espressione chiave come questa come preludio, per incuriosire i fan. Adesso devo solo pensare a che significato attribuirle!

A proposito della “Memoria di Amuro”, sembra che nei suoi lavori più recenti sia ricorrente il tema del lasciare messaggi attraverso le generazioni. Basti pensare a “Rean no Tsubasa” e al personaggio di Sakomizu, proveniente dal Giappone del passato…

Esatto. Diventando più vecchio, pensavo a cosa dovrebbe fare la gente più anziana. Immagino che una di queste cose sia riconoscere i propri errori, e impedire che possano essere commessi dalle prossime generazioni. Ho visto un sacco di persone anziane vantarsi di tutto quello che hanno fatto in vita, ed è una cosa che davvero non sopporto. Anche se sanno benissimo di non essere sempre dalla parte del giusto, molti di loro vogliono essere ricordati solo per ciò che di buono hanno fatto. Voglio sforzarmi di non fare anch’io la stessa cosa.

Così c’è un messaggio che vuoi lasciare ai posteri, uno o due centinaia di anni da adesso? Quale sarebbe il messaggio di Tomino per chi vivrà nel futuro?

Non ho ancora una risposta a questa domanda. E’ perché non credo che ci sarà qualcuno tra duecento anni in grado di ascoltare ciò che abbiamo da dire in questo momento.

Adesso puoi non comprendere ciò che ti sto dicendo, ma con Ring of Gundam voglio creare una storia che possa spiegare per bene questo concetto.

Fonte: Anime News Network
Traduzione a cura di Zechs.

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La prima parte, tradotta interamente da Gualtiero “Shito” Cannarsi, è già online; la seconda sarà pubblicata a breve. Ecco qualche breve stralcio:

Oggi vorrei parlarvi un po’ della mia carriera, del mio background, e vorrei parlarne nel contesto di come la cultura dei manga e degli anime è vista in Giappone. Con questo non intendo dire che mi io preoccupi necessariamente del modo in cui i fumetti giapponesi e gli anime giapponesi siano rimirati attualmente. Ho alcuni pensieri al loro riguardo e oggi ve ne parlerò. [...]

Ho un senso di enorme apprezzamento per Gundam e la relativa serie, perché mi ha permesso di maturare così che ho potuto infine arrivare ad avere questo tipo di coscienza e questo tipo di sensibilità, così che ho potuto imparare a fare considerazioni come quella che ho appena fatto. Gundam ha giocato un importante ruolo nella mia vita. Gliene sono sono davvero grato e sono anche grato per il fatto che mi ha permesso di venire a parlare dinanzi a voi oggi. Vi ringrazio.

Per leggere l’intervista completa cliccate su questo link: Yoshiyuki Tomino: conferenza stampa a Locarno (Prima Parte)

EDIT (25/09, 1.50): Nanoda.com mette online anche la seconda e interessantissima parte dell’intervista, di cui vi mostriamo alcuni punti salienti qui di seguito.

Siamo al trentesimo anniversario della serie di Gundam; a cosa ne attribuisce la longevità? [...] Potrebbe spiegare in che modo si potrebbe vedere la storia di Gundam come più avanzata?

[...] Se conoscessi la risposta, starei già lavorando alla mia prossima opera, che verrebbe pubblicata l’anno prossimo. E’ perché non conosco quella risposta che sto cercando e dubitando e interrogando e lottando e provando a trovare la risposta. Prendo semplicemente ogni giorno come viene. Cerco di accordarmi allo scorrere delle cose. Non ho una risposta perfetta.

[...] Come mio unico sfoggio di brillantezza e talento, presi questo concept e non parlai veramente di robot, o robot antropomorfi. Parlai di ‘Mobile Suit’. Credo che il segreto del nostro successo risieda in questo.

In altre parole, coniando questa nuova definizione, ‘Mobile Suit’, credo che fummo in grado di conferire alla serie di Gundam un aspetto completamente diverso, che lo differenziò dalle storie di robot che sembravano solo per bambini. Credo che fummo in grado di sviluppare una base di appassionati che vedeva questi robotici ‘mobile suit’ come molto diversi di quanto fosse stato proposto prima. Infatti, in Giappone, quando si pensa alla serie di Gundam, non la si pensa come una storia di robot, ma come una storia di real-robot, che viene considerata un sottogenere un po’ diverso.

[...] Ma una cosa che credo sia davvero unica nella serie di Gundam è che ci sono protagonisti e ci sono antagonisti, ma sono entrambi visti come persone con i loro problemi. Sono visti entrambi equamente. Prima che iniziassi a lavorare con questo genere, tutti i nemici erano sempre agenti alieni. Il fatto che per la prima volta noi introducemmo esseri umani sia come protagonisti che come antagonisti significa che nel tempo, col procedere della storia, talvolta delle persone avrebbero cambiato fazione. Come si vede questo fu un approccio del tutto radicale al genere.

[...] Quindi non penso che cominciammo col cercare di creare una storia semplice solo perché sarebbe stata per bambini. Quello non fu affatto l’approccio che prendemmo. Quello che stavamo cercando di fare era di raccontare un storia di guerra. Come risultato, i tipi di personaggi che apparvero erano quelli. Il fatto che quei personaggi fossero un po’ diversi da persone reali, e che avessero a che fare con quei mobile suit, fu solo una specie di effetto collaterale. La storia originale trattava di esseri umani.

Potete leggere l’intera seconda parte dell’intervista cliccando su questo link: Yoshiyuki Tomino: conferenza stampa a Locarno (Seconda Parte)

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In questo evento vengono assegnati dei premi speciali ai personaggi più influenti del panorama cinematografico mondiale, e nella giornata di ieri è stato consegnato un Pardo D’Oro proprio a Yoshiyuki Tomino, il padre di Gundam, ospite d’eccezione in rappresentanza del paese del Sol Levante.

Il premio d’onore è stato consegnato dall’italiano Maurizio Nichetti in Piazza Grande, seguito subito dopo dalla proiezione del primo film della trilogia riassuntiva del primo Gundam: Mobile Suit Gundam I, che per tutta la sua durata ha tenuto incollati più di 3000 spettatori.

Grazie alla segnalazione di Zooropa vi mostriamo due articoli scritti da due inviati speciali alla manifestazione, di cui uno accompagnato dal video della premiazione seguito da una piccola intervista.

• VareseNews: Ovazioni per il papà di Gundam
• La Voce: Pardo D’Onore al papà di Gundam (include video della premiazione e intervista)

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Seiji Mizushima

Entrambi ospiti del recente Anime Expo americano (2-5 Luglio, Los Angeles), sono stati intervistati riguardo l’ultima serie TV di Gundam a cui presto seguiterà un film cinematografico.

L’intervista è stata trascritta dagli utenti di 4chan, e noi di FAITH ci limitiamo a tradurre e segnalare solo i punti salienti della conferenza, quelli in cui si parla esplicitamente del film.

Domanda: Il film sarà un prequel o un sequel? Si concentrerà sulle origini dei GN Drive?

Kuroda: Sarà chiaramente ambientato dopo gli eventi della serie TV di Gundam 00, e sì, saranno svelati eventi passati legati alle origini delle fornaci solari.

Mizushima: E’ interessante vedere come la gente sia interessata a cose come side-story o avvenimenti del passato. Visto che ci stiamo ancora lavorando su, farò in modo che i miei collaboratori in Giappone sappiano quanto interesse ci sia nell’espandere le conoscenze sul passato di questo tipo di tecnologia. Ebbene sì, avete influenzato alcuni degli elementi che saranno presenti nel film!

Domanda: Ci sono alcuni personaggi che vi hanno fatto pentire di averli lasciati in vita, o altri che volevate far morire prima e che non avete ucciso per via dei favoritismi da parte dei fan?

Kuroda: Ehm… immagino che ne abbiamo tolti di mezzo abbastanza. Il film ci mostrerà come i personaggi si sono uniti ai Celestial Being?

Mizushima: Mmh, non proprio. Oltre alle informazioni sul passato che già circolano intorno alla serie, molto probabilmente il film non conterrà nessuna nuova rivelazione importante. Comunque, diffonderemo questo genere di notizie attraverso altri media. Grazie ancora per averci fornito di nuovi spunti sulle cose che il pubblico è interessato a vedere.

Domanda: Cosa ci dite a proposito della relazione ambigua tra Graham e Setsuna, accentuata anche nei CD Drama?

Kuroda: Già, è proprio un rapporto ambiguo. Nel film cinematografico in uscita il prossimo anno, i dubbi riguardanti la relazione tra questi due personaggi verranno chiariti.

Ciò lascia presupporre che Graham si parerà ancora una volta di fronte a Setsuna per chiedere una rivincita? Dovremo aspettare ancora un bel po’ prima di scoprirlo, visto che secondo le nostre previsioni Double O approderà nei cinema giapponesi nel 2010 inoltrato, considerato il fatto che la sceneggiatura è ancora in discussione e che a Febbraio dello stesso anno sarà rilasciato solo il terzo di sei Special Edition che riassumeranno l’intera serie TV.

Potete guardare l’intera videoconferenza su questa playlist di YouTube.

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Rapallo, 4 Aprile 2009. Dopo una conferenza stampa riservata agli addetti al settore tenutasi all’Hotel Excelsior, e dopo la prima parte della Side-Con del Gundam Italian Club svoltasi a Villa Queirolo, i fan si sono riuniti nella sala incontri del Cartoon Village per il primo evento: la gara di cosplay, iniziata alle 13.30.

I fan di Gundam erano egregiamente rappresentati da una stupenda Lacus Clyne (Daniela Maiorana), vincitrice del primo premio della categoria open, che si è esibita in una versione live di “Fields of Hope“, l’insert song di Gundam SEED DESTINY, così come del nutrito gruppo del GIC che ha omaggiato Char Aznable e l’equipaggio della White Base di Mobile Suit Gundam, aggiudicandosi il premio speciale Gundam. Purtroppo non è stato poi il maestro Tomino a consegnare il premio ai vincitori.

Dopo la fine dell’evento, abbiamo atteso l’ingresso in sala di Yoshiyuki Tomino alle 16.00 in punto, accolto dall’annuncio di Andrea Materia e Carlo Cavazzoni (organizzatori dell’evento) e da una sala gremita di gente. Decine di macchine fotografiche e videocamere riprendevano l’inizio di uno straordinario evento, la prima visita ufficiale in un incontro aperto al pubblico da parte di uno dei personaggi più importanti del mondo dell’animazione giapponese, che ha visto il GIC seduto in prima fila.  Il maestro si è subito reso disponibile alle domande dei fan.

Una nota dolente per la scelta dell’interprete dal giapponese, purtroppo per niente ferrato sul Mobile Suit bianco, che ha causato una serie di incomprensioni tra il pubblico in sala e Tomino, portando a risposte non troppo soddisfacenti. Tra i quesiti posti dai fan, si è parlato, oltrer che della prima serie, di Z Gundam, Gundam ZZ, Turn A Gundam e Daitarn 3. Immancabile, la domanda sulle sorti di Amuro e Char in Char’s Counterattack, con la solita risposta (incongruente con i recenti sviluppi?) da parte di Tomino-sama:

“Sì, sono morti”.

L’incontro è stato condito da un’atmosfera elettrizzante, giocosa con applausi e risate a non finire: Tomino si è rivelato molto disponibile, piacevolmente colpito dal calore dei fan italiani e con un gran senso dell’umorismo.

Conclusa la sessione delle domande, è stato consegnato a Tomino un libro realizzato da alcuni fan per l’occasione.

Subito dopo il presentatore ha annunciato l’inizio della sessione di autografi. Sessione purtroppo non organizzata al meglio, che si è risolta in una calca incredibile che lottava disperatamente per arrivare in tempo al banchetto del maestro prima che il tempo e il numero di autografi a disposizione si esaurisse. C’è chi ha portato artbook, fumetti, illustrazioni, romanzi, modellini e altro ancora. C’è da apprezzare lo sforzo di Tomino di firmare quanti più autografi possibile: come ha già ribadito durante l’intervista, è rimasto davvero sorpreso dal calore e dalla quantità di fan presenti in Italia.

A chiusura dell’incontro, il Gundam Italian Club è stato invitato sul palco e Franius, in qualità di presidente del GIC, ha consegnato a Yoshiyuki Tomino una targa commemorativa per il lavoro svolto in 30 anni, che lo rende socio onorario del Club, e un cappellino con il logo GIC. Oltre ad accettare la targa, il padre di  Gundam ci ha concesso l’onore di togliersi il suo fidato cappello per indossare il nostro.
Salutato per l’ultima volta il pubblico, il maestro ha lasciato la sala scortato dalla moglie e dai suoi accompagnatori.

Una giornata indimenticabile per tutti i presenti, proseguita con l’apertura di Villa Queirolo alle 18 per la seconda parte della Side-Con e con la proiezione di Char’s Counterattack, in serata.

Vi lasciamo alla galleria fotografica, raggiungibile cliccando sul seguente link:

Cartoons on the Bay 2009 – FAITH photo reportage

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Ecco l’articolo di Anime News Network:

Un articolo di Gpara.com riporta che il presidente della Bandai, Kazunori Ueno abbia rilasciato un annuncio nella conferenza stampa di questo mercoledì: “Non ci sono piani per la trasmissione di una nuova serie di Gundam nel 2009“. Ueno rispondeva a una domanda posta durante manifestazione: “Sarà annunciata una nuova produzione per commemorare il trentesimo anniversario del marchio Gundam?“. L’unica certezza è che sarà realizzato un cortometraggio commemorativo che sarà presentato alla convention Gundam Big Expo di Tokyo il prossimo Agosto.

Bandai Namco inoltre, ha annunciato il proprio progetto legato al trentennale, che si comporrà di tre fasi. La prima prende il nome di “Real G“, e consiste proprio nell’erezione della statua in scala 1/1 dell’RX-78-2 annunciata nel precedente articolo di FAITH; la seconda, “Feel G” sarà il Gundam Big Expo, dal 21 al 23 Agosto al Tokyo Big Sight al centro di Odaiba, quattro fermate dopo lo Shiokikaze Park. Infine, la terza fase “Soul G” sarà un concerto commemorativo che l’impresa intende organizzare nel corso del 2009. Il titolo di questa iniziativa è “Always Beginning“, promossa con una stupenda illustrazione di Yoshikazu Yasuhiko (Gundam – The Origin) che potete vedere in questa pagina.

Infine, Kadokawa Shoten comunica l’inizio di una nuova serie sul magazine Gundam ACE, ancora del tutto avvolta nel mistero.

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“Grazie a tutti coloro che ci sono stati, “Kidou Senshi Gundam” si appresta a compiere, quest’anno, il 30° Anniversario. Grazie a tutti davvero.
Non avrei mai pensato che un’opera come questa, che tratta del genere “Mega-Robot”, potesse attraversare un periodo così lungo e per questo sono estremamente contento.
Ho avuto tempo per riflettere, pur non volendo, sul perchè ciò sia potuto accadere e avrei tanto voluto ottenere una risposta, ma a tutt’oggi non ne conosco il motivo. Non è il “Newtype”…
Ciò nonostante, essa è stata apprezzata oltre ogni generazione e senza distinzione di sesso; è un titolo che contiene elementi che possono suscitare divertimento e immagino vi sia un qualcosa che permette semplicemente, a chiunque possa, di farne parte.
Tuttavia, pur considerando una tale predisposizione, posso solo dire che tutto ciò è dovuto alla presenza, a quel tempo, di quello staff, di tutti voi spettatori, nessuno escluso, e dei lettori.
Ciò nondimeno, se è vero che nulla sarebbe potuto venire alla luce in mancanza di questo nucleo essenziale, io come persona interessata ricordo bene che mi ero prefisso uno scopo.
Il mio intuito da creatore di Anime mi aveva suggerito che avrei potuto incorporare un qualcosa su cui chiunque, pur partendo da un genere come quello del “Mega-Robot”, avrebbe potuto esprimersi in qualsivoglia maniera.
La si potrebbe definire ambizione e questo mi metterebbe in imbarazzo, ma credo se non altro di aver avuto pressappoco un’intenzione di questo genere.
Inoltre, in vista dei prossimi 30 anni, se si continuerà su questa linea mantenendo quelle aspirazioni che riescono a cavalcare il tempo che scorre, un’era avrà inizio. Quest’anno sarà la pietra miliare per raggiungerla; ciò dipenderà da come disporremo questa pietra e la mia speranza è che questo sia il punto di passaggio del testimone a una generazione che darà ancor piu’intrattenimento, costruirà una migliore visione del mondo e, più d’ogni altra cosa, produrrà opere di cui tutti possano godere.
Spero di continuare a contare sempre sul consiglio e l’incoraggiamento di voi tutti.”

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Al posto del quattordicesimo episodio di Gundam 00 2nd Season, questa mattina in Giappone è stato trasmesso uno special televisivo. Si è trattato di una sorta di talk show in cui sono stati discussi i punti più salienti della serie assieme a ospiti d’eccezione quali Tsuchida Teruyuki, Chihara Seiji, Handa Kento, Kyan Chiaki e Noto Arisa. Dopo il recap, ognuno degli ospiti ha parlato dei propri personaggi preferiti, e il risultato ha visto trionfare Lockon per la prima stagione e Tieria per la seconda. Commentate anche le scene preferite di ciascuno, incluse quella di Sergei e Soma dell’episodio 7 della seconda stagione, e la morte di Lockon dalla prima. In seguito le discussioni si sono spostate sulla colonna sonora, con l’intervento delle Stereo Pony che presentavano la nuova opening “Namida no Mukou“. Infine, la cosa più importante di tutta la trasmissione è stata una sorta di anticipazione di ciò che vedremo nelle prossime puntate, direttamente dal regista Seiji Mizushima: il collasso degli ascensori orbitali.

Da 4chan, alcune note che spiegano le scene più enigmatiche delle attuali sigle della serie.

- Nella opening (Hakanaku mo Towa no Kanashi) Nena è nei pressi di un ascensore orbitale. E’ proprio in questo ascensore che si trova la residenza di Wang Liu Mei. A Nena non piace Wang.
- Nella ending (Prototype) si vede Marina con sullo sfondo la Ptolemaios che precipita. Si tratta di uno spoiler di quanto accadrà nell’episodio 14.
- Nella ending (Prototype) viene mostrata un’immagine dove Setsuna incontra il pilota dell’0 Gundam, la mente dietro ai Celestial Being.
- Nella ending (Prototype) si vede Andrei con un hangar in fiamme: rappresenta il colpo di stato nella Federazione.
- L’ultima immagine della ending (Prototype) mostra ciò che rimane dell’ascensore orbitale dell’AEU.

Infine, dal GWZChannel ecco lo special diviso in tre parti.

Gundam 00 TV Special – Parte 1
Gundam 00 TV Special – Parte 2
Gundam 00 TV Special – Parte 3

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Dall’articolo di Gundam|News.
Per il momento sono presenti solo due commenti da parte di Yoshiyuki Tomino e Kenji Uchida (presidente della Sunrise). Tomino ringrazia tutti i fan per questi trent’anni, accennando al passaggio di testimone alle nuove generazioni per il proseguimento della saga. Uchida paragona Gundam a un romanzo di successo e a un’opera teatrale, che farà parlare di sé anche in futuro. I progetti legati al trentesimo anniversario, secondo Uchida, non faranno che confermare questo successo.

Maggiori novità disponibili una volta che il sito vero e proprio sarà inaugurato.
Inoltre, l’home page ufficiale della Sunrise è stato aggiornata con una nuova sezione dedicata ai progetti del 2009. Tra questi, campeggia una bellissima illustrazione dedicata a Gundam 0083: Stardust Memory, che molto probabilmente annuncia l’edizione in Blu-ray Disc della serie di OVA.

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“In un’intervista recente Seiji Mizushima, regista di Gundam 00, parla delle tremende pressioni a cui lo staff è sottoposto durante la creazione della serie, delle costante critiche diffuse sul web, della cosiddetta negatività del “riflesso patellare” che demotiva l’intero staff della produzione.

La lunga intervista è stata pubblicata su Nikkei Business Online, nella rubrica dedicata agli anime. L’articolo completo è lungo tre pagine, e qui di seguito ne riportiamo un riassunto, con le domande poste in grassetto:

La creazione di Mobile Suit Gundam 00 può essere definita un progetto monumentale, come seguito della saga epocale di Mobile Suit Gundam, una serie che è riuscita a catturare l’attenzione di un pubblico che va dai 10 agli oltre 50 anni…

- Onestamente, sono estremamente felice di lavorare come regista per questa serie. Come neo-quarantenne, sono parte della generazione cresciuta guardando la serie originale di Mobile Suit Gundam.
Non ero molto familiare con i dettagli del franchise di Gundam, ma ancora prima di entrarne a far parte ho sempre desiderato lavorare in una produzione legata al Mobile Suit bianco almeno una volta nella vita. Penso che molta gente che fa il mio stesso lavoro desideri provare la stessa esperienza.
In questo momento mi sento onorato di essere il responsabile di una serie di Gundam, ma d’altro canto, allo stesso tempo è come mettere una mano sul fuoco.

Sul fuoco? Cosa intendi dire?

- Creare una nuova serie di Gundam implica un grosso “rischio” per chi la crea. Visto che si tratta di uno dei titoli che va per la maggiore, lo staff creativo non è poi così libero di esercitare la propria libertà di scelta nella creazione dello show, e quindi ogni membro dello staff deve sempre mantenere il controllo.

Avverti molta pressione da parte dei fan di Gundam?

- Sentiamo in continuazione di gente che dice cose tipo “Gundam non è così! Questo Gundam non va bene!”

Capisco. Dev’essere come nell’industria delle automobili, se una compagnia famosa apporta modifiche sostanziali a un determinato modello ormai datato i fan di quest’ultimo si dimostrano turbati.

- Di sicuro le aspettative sono molto alte per del materiale di così alta qualità (come Gundam). Proprio come succederebbe in caso di modifiche su un famoso modello di macchina, la gente direbbe: “Non mi piace, avrei preferito che fosse stata fatta in un altro modo”. Noi dello staff di produzione ovviamente preferiamo ricevere commenti positivi, ma non è questo il caso.

Il “riflesso patellare”, ovvero le reazioni del pubblico subito dopo la messa in onda, sono più simili a “Che diavolo è questo?” oppure “Questo non è figo”.

Cosa ne pensi esattamente delle reazioni del “riflesso patellare”?

- Beh, non sono critiche basate su un’ispezione ravvicinata del prodotto, o che seguono in maniera approfondita la storia, ma sono piuttosto legate alle immagini trasmesse e alle apparenze superficiali.
In questo momento internet è un posto dove i commenti sulle serie viaggiano in modo estremamente veloce. Che si tratti di commenti positivi o negativi, si diffondono comunque molto velocemente.
La gente che vuole a ogni costo provocare discussioni negative (Sankaku Complex li definisce “flame”, n.d.Zechs) inizia a criticare la serie fin dal principio con commenti del tipo “La odio”, e su internet possono trovare gente in grado di simpatizzare con le loro stesse opinioni, trovando sempre più spunti per disprezzare la serie e su cui discutere. Sono ormai nel “flusso dell’odio” e non c’è modo di fargli cambiare idea.

Sei davvero conscio di tutto ciò che si dice su internet?

- Sì. La maggior parte dello staff di produzione è a conoscenza dei commenti, e così le aspre critiche negative finiscono per demotivarci, senza ombra di dubbio.

Questa sorta di critica negativa è un fenomeno legato esclusivamente a internet?

- E’ più esplicito su internet. Più che sui blog, il fenomeno è diffuso sui forum anonimi (ovviamente parla di 2ch, n.d.Zechs).
Queste reazioni patellari non avvengono spesso sui blog, ma più su questi forum dove tantissime persone si riuniscono scambiandosi opinioni in maniera del tutto anonima. Un sacco di critiche negative sono rivolte verso film, libri, artisti musicali e altro ancora, e possono tutte essere trovate in questi luoghi. A volte penso che questa gente odi semplicemente tutto ciò che vende bene.
Di conseguenza, invece di chiamarli con l’appellativo “Anti-Gundam 00″ sarebbe meglio additarli come “Anti-Popolari”. Credo che il loro approccio alla serie non sia quello di guardarla semplicemente per godersela, ma quello di criticarla fin dal principio, ed è un qualcosa che si nota espressamente da ciò che si legge su internet. Quello che ho constatato è che sul web abbondano sentimenti di ostilità verso le produzioni importanti.

L’intervista prosegue per almeno un’altra pagina, ma nessun nuovo argomento viene toccato, e il resto è per la maggior parte composto da Mizushima che parla dell’anonimato su internet, e delle possibile spiegazioni di come internet spinga gli utenti a diffondere messaggi negativi.”

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Fabrizio Margaria intervistato al Lucca Comics & Games 2008

Si ringrazia AmbitionWorld.it per la segnalazione e la diffusione del video.

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I Gundam Meister originali continueranno la loro missione anche nella seconda stagione. Ci saranno inoltre nuovi Meister e nuovi Gundam.
Riguardo Allelujah e Hallelujah, il secondo sembra essere definitivamente morto, e “Mari” nominata dal primo è proprio Soma Peries.
Riguardo Tieria, quando rimuove il GN Drive dal Nadleeh si sente un suono. Non è un allarme, ma il segnale di una comunicazione dall’esterno. Chi gli avrà dato quelle istruzioni?
Riguardo Lockon, Mizushima conferma in via definitiva la sua morte. Non potrà mai tornare in vita; secondo le parole di Shinichiro Miki (seiyuu di Lockon Stratos), il Lockon della seconda stagione potrebbe non essere Lyle, il tanto discusso gemello.
L’individuo mostrato insieme a Louise nell’anticipazione della Season 2 sembra Tieria, ma non lo è. Il suo nome è Regene Legetta, e la sua doppiatrice è Paku Romi (Nicol Amarfi in Gundam SEED, Edward Elric in Fullmetal Alchemist, Nana Osaki in NANA). Il suo sesso è ancora avvolto nel mistero.

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- Circa due anni: Il tempo totale speso nella pianificazione della serie. Tutto è iniziato col nome temporaneo di “Next”. Iketani ha incontrato Seiji Mizushima per la prima volta alla fine del 2005.

- Circa 30 persone: Il numero di persone coinvolte nel cast del primo episodio.

- Circa 4 ore e 30 minuti: Il tempo totale per la registrazione dell’audio. E’ nella media comparato con quello di altri anime.

- Oltre 300 persone: Tutti i membri dello staff coinvolti in Gundam 00. In confronto ad altre produzioni, è probabilmente la serie con il maggior numero di membri nello staff (per esempio, i mecha designer). Incluso il regista, molti degli addetti ai lavori erano estranei al mondo di Gundam.

- Quasi il doppio rispetto a un normale anime: La somma totale dei disegni necessari a realizzare il primo episodio.

- Oltre 400: Le pagine di disegni realizzati per il primo episodio.

Fonte: Gunota

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D: Un promo di 15 secondi apparso dopo l’episodio del 2 giugno di “Toward The Terra” (Terra e…). Nessuna reazione dal pubblico?
R: Ci sono stati molti riscontri, e anche molto velocemente. Il giorno dopo il promo, un mio amico che stava pranzando al ristorante ha sentito un gruppo di giovani ragazzi parlare del prossimo Gundam, mentre guardavano il promo sui loro cellulari.

D: Questo Gundam non è ambientato in XXX Era, ma nell’Era Comune (Anno Domini, ovvero AD, in pratica il nostro attuale calendario) 2307.
R: Volevo che fosse ambientato nell’AD. Poichè la mia conoscenza rispetto alla UC e la CE è molto poca, ambientarla nell’AD è stato molto più semplice, e mi permette di inserire tematiche legate al mondo reale, all’ordine del giorno.

D: Quindi inserire tematiche attuali è stato il punto di partenza della sua idea?
R: Dal momento che questo è Mobile Suit Gundam, in pratica vieni messo nella condizione in cui devi parlare di guerra. E se questo è il caso, potrebbe essere qualcosa che riguarda un conflitto o il terrorismo che vediamo oggi. Nelle serie di Gundam, il Gundam è usato come un’arma, ed è questo che mi permette di parlare di queste cose. È possibile creare una storia usando la fantasia ma non volevo fare questo per Gundam. Così ho voluto un’era basata sul nostro mondo odierno.

D: Setsuna F. Seiei, il protagonista principale, è un ex soldato che proviene dal Medio Oriente. Questo sembra riflettere lo scontro etnico e religioso di oggi.
R: Non credo che questo problema sarà risolto, nemmeno fra 300 anni. D’altra parte, non voglio presentare una soluzione a questo problema sociale. Se i giovani finissero per cercare la risposta in Rete, allora varrebbe la pena di fare la serie. Invece che osservare appena gli eventi, personalmente spero di poter avere un approccio più attento alla situazione, osservarla da vicino. Per noi è difficile comprendere i pensieri delle persone che stanno vivendo in condizioni di guerra, ma potremmo capirne un pò di più studiando la cosa. Voglio assorbire quei pensieri ed esprimerli su pellicola. So che sarà una cosa molto difficile da fare. E c’è anche un’altra sfida. Punto a una nuova innovazione di pari passo con la componente di azione dei MS. Ogni gruppo avrà i suoi MS, unici nelle forme e nei movimenti. Per farla semplice, un normale MS avrà comportamenti realistici. Dal momento che i Gundam sono delle super-armi, dovrebbero avere anche dei super-movimenti meccanici. Queste differenze saranno determinanti ed evidenziate per la messa a punto di tutto, e non vedo l’ora di scoprire quanta varietà di azioni saremo in grado di esprimere. Vorrei che tutti non vedessero l’ora circa questo obiettivo, perchè è così anche per me.

D: Setsuna è descritto come una persona fredda o indifferente che difficilmente rivela qualsiasi emozione. Questo significa che tiene i suoi pensieri e sentimenti sul perchè combatte per sè?
R: Questo è ancora un segreto (ride). La sua parte è difficile da comprendere e questo probabilmente è ciò che lo fa sembrare indifferente. Quando la gente vedrà i fatti, capirà.

D: Perchè avete deciso di rendere lui il protagonista principale?
R: Dapprima, volevo un personaggio che non fosse assolutamente calzante con il tipico Giapponese. Poi sono passato attraverso il processo di creazione di chi e “cosa” fosse questo ragazzo e cosa sarei stato disposto a fare se fossi stato nelle sue condizioni. Credo che questo sia un passo importante per lo sviluppo della storia.

D: Questo è molto lontanto dal punto di vista dello spettatore.
R: Si, lo è. Questo è il motivo per cui ho voluto Yun Kouga per il character design. Se non ci fosse stato il design di Kouga-san, la gente avrebbe potuto spaventarsi, disgustarsi o non provare alcuna empatia con i personaggi. Potrebbe suonare come se tutto ciò che stiamo facendo sia basato sulle mie conversazioni, ma questa è solo una parte di tutto. Questo è uno spettacolo di intrattenimento, perciò abbiamo in serbo molti altri elementi.

D: Ci saranno storie d’amore?
R: Ci saranno in abbondanza anche in queste difficili circostanze (ride). Yousuke Kuroda è intenzionato a includere molte storie d’amore nella serie.

D: Questo significa che apparirà un’eroina?
R: Non l’abbiamo ancora reso pubblico? Ce ne sarà una, una donna di 24 anni. Che ha dovuto attraversare molte difficoltà.

D: Lei potrebbe essere uno degli interessi primari di Setsuna?
R: Uhmm, non l’abbiamo ancora deciso. Ripeto, ne ha passate tante…

Fonte: Gunota

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D: Ci parli del titolo, “Mobile Suit Gundam 00″ da dove viene?
R: Era partito come titolo temporaneo, ma alla fine è diventato il titolo ufficiale. In origine volevo che avesse un titolo altisonante, ma poi ce ne siamo tutti scordati. Inoltre, dietro l’ovvio motivo per partire da zero, ci sono molte altre ragioni. Attualmente è un segreto, ma diventerà un punto chiave con la progressione della storia.

D: E la ragione dietro al fatto che questa serie è ambientata nel futuro della nostra epoca?
R: Personalmente non ho una profonda conoscenza circa l’UC e la CE, perciò entrare forzatamente in questi mondi mi sarebbe sembrato inappropriato e offensivo verso gli staff che hanno lavorato su queste serie. Per me, aveva senso produrre questa serie collegata al nostro mondo. Per fare questo, è stato facile riflettere sulla nostra storia e amalgamarla nella serie. In questo momento, non sono ancora molto focalizzato sulla possibilità di renderla “ultra realistica” oppure seria. Dopotutto è una forma di intrattenimento, perciò vorrei riflettere qualcosa del mondo reale in questa serie, come è stato per i precedenti lavori che ho realizzato.

D: A che tipo di storia di Gundam punta?
R: Non so se sia una cosa buona o cattiva: non ho visto molte delle precedenti serie di Gundam. Quando mi offrirono la prima volta questo lavoro, ho pensato tra me “Non c’è nessun altro più esperto di Gundam di me?”, ma la Sunrise mi disse “Vogliamo creare un nuovo Gundam perciò il regista non deve conoscere molto Gundam.” Nello staff ho persone come Yousuke Kuroda e mecha-designers, che sono fan di Gundam, per cui sicuramente faranno sicuramente un buon Gundam mentre io cercherò di creare una storia senza pensare troppo al fatto che sia una storia su Gundam. Forse, questo potrebbe essere il tema, ma vorrei portare il mio “modo di sentire Gundam” alla serie.

D: Qual è il suo “modo di sentire Gundam”?
R: Per prima cosa è lo scrivere della guerra. Dopotutto un Gundam è un’arma. Questo non significa che mi voterò alle scene di battaglia. Innanzi tutto credo sia importante approcciare il tema della guerra in modo schietto (n.d. Gunota: da qui parla in modo ironico). Oltre a ciò, questa arma mobile cammina su due gambe, e usa delle Beam Saber e un Beam Rifle. Poi le basi sono che Gundam è rosso, blue, giallo e bianco (ride). Questa volta, proveremo a essere più arditi col design. Se ci sono questi quattro colori, appariranno come Gundam (ride ancora).

D: I piloti dei Gundam appartengono a un gruppo che cerca di porre fine alla guerra. Cosa ci può dire di questo?
R: Prendete quest’unica frase, “Usare la forza per porre fine alle guerre” e osservate cosa accade quando qualcuno cerca andare contro questa cosa. “Cosa inizierete a vedere?” è uno dei temi che voglio affrontare. Da quando questo dramma coinvolgerà questi personaggi, voi vedrete “Cosa succederà al mondo quando loro piloteranno un Gundam? Cosa vogliono fare questi piloti, e come cambieranno?”. Questo sarà di certo il tema principale della serie.

D: Come sarà il design dei MS e come renderete le scene di battaglia?
R: Ci auguriamo di poter utilizzare 2 stili: uno di azione sfrenata come in SEED, e successivamente le azioni che trarranno profitto dai MS. Quanto discutevamo del plot di Gundam ed entravamo nel contesto del conflitto, abbiamo avuto questa conversazione in cui dicevamo “Potrebbe andar bene far diventare i Gundam dei super mecha”. Dunque, gli antagonisti dei MS sono stati creati riflettendo il design delle armi attuali, e i Gundam creati per confrontarsi con essi. Si può dire che l’idea di fondo sia “super mecha” contro “real mecha”. L’idea dei Gundam di molto superiori come capacità è una delle prime idee che ho avuto all’inizio del progetto. Non so quanto di questo potrete vedere, ma lo staff si impegnerà per seguire quest’idea a lungo e con buone speranze potrete assistere a diverse scene bizzarre.

D: Per ultimo, un messaggio per i fan di questa serie in uscita.
R: Sebbene la serie si appresti ad essere la storia di un dramma che mette in contatto le persone con altre persone o le persone con il mondo, non cercherò di fornire risposte forzate a questa cosa. Spero che questa serie possa motivare gli spettatori a riflettere. Un novellino di Gundam come me sta lavorando veramente duro per creare una nuova serie, perciò spero che i vecchi fan, e anche i nuovi ci supporteranno.

Fonte: Gunota

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